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花道目前的創(chuàng)新精神，也正是當代自由式插花的魅力

2020-05-06
中赫時尚
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自由式盛花?；ú?繡線菊和小蒼蘭。花瓶:當代瓷瓶。此作品對植物的處理與之前以紫藤花為花材的作品相似。上方的繡線菊作為主花材，決定了作品的主要結(jié)構(gòu)，在體量上也稍大;下方的小蒼蘭主要起輔助作用，鮮艷的橙色花朵也為整個作品增添了生機與活力。繡線菊的技條在上方搭在一起，與下方的深色花瓶相呼應(yīng)，枝條中間的部分為錫創(chuàng)造了留白，下方小蒼蘭的葉片則豐富了作品的線面結(jié)構(gòu)。

干百年來，花道一直秉承的是遵循自然，尤其對于古典的立花和生花來說，這是它們在規(guī)則下尋求創(chuàng)新、發(fā)展至今的基礎(chǔ)。然而，大量新興花材的引入也為花道注入了新鮮的血液......

對新材料的探索不僅為古典花道帶來了生機，還促進了新的藝術(shù)形式的誕生，這種創(chuàng)造力在花道的發(fā)展歷史上是絕無僅有的。這種改變需要創(chuàng)作者對熟悉的花、莖、葉注入個人的理解，進行重新演繹。新的理解從何而來呢?當然是要靠創(chuàng)作者對植物材料細致入微地觀察，發(fā)現(xiàn)其獨有的美而這也是之前一直被忽略的。

我們可以通過西方的靜物畫來更好地理解。靜物畫通常是指描繪在桌子上的一盤水果的畫面，天然水果的質(zhì)感、色澤、形狀與人工制造的盤和桌子形成了鮮明的對比，而又和諧地相互融合，創(chuàng)造出一種獨有的美感。而現(xiàn)在，人們不再把水果與桌子作為一個整體，而是重點關(guān)注水果本身。想象-個水果在你面前，首先映入腦海的是它的顏色，其次是觸摸的質(zhì)感，冰冰的、涼涼的;再湊近些，可以看到果皮表面的紋理，依稀還能聞到香甜的水果味，再想下去，你可能會咬....所有這些元素在你腦海中分離又重組，你所記錄的不僅僅是水果本身，而是它們在你腦海中留下的感覺。這種藝術(shù)探索可以從喬治婭，奧.吉弗和安迪.沃霍爾的作品中略窺-二，兩者都是19世紀中期倡導(dǎo)現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)。讀者可以通過參觀各地的美術(shù)館來近距離感受他們的抽象藝術(shù)作品一第- 眼看上去極其普通的黑白畫布，可能有著獨特的紋理和筆觸。

自由花?；ú?中國水仙?；ㄆ?當代瓷瓶。為了慶祝新年，們通常會法取沒有葉片的柳枝，放置于壁龕內(nèi)。這枝垂柳-般會很高貼近天花板，長長的柳枝垂下，在地面上形成成大小不一的圓圈，代表著新一年的好運和福氣。據(jù)此，其他有著長葉片的植物也會被繞成圓圈來折求好運，如蘆葦、水仙、鳶尾等。然而，此作品并沒有循規(guī)蹈矩，而是別具心思地把水仙葉片齊整地打了一個結(jié)，放在一個有著三條線裝飾的當代花瓶中。水仙的花朵作為點綴，使得作品簡潔又不乏亮點，著實為一件佳作。創(chuàng)作者是如何構(gòu)思的，我們不得而知，或許是所使用的花瓶給了作品靈感，或許不是。但花瓶本身也是一件極佳的藝術(shù)品，即使沒有上方的花材，也可作為一件雕塑作品來欣賞。

自由式盛花?；ú?繡線菊和小蒼蘭?；ㄆ?當代瓷瓶。此作品對植物的處理與之前以紫藤花為花材的作品相似。上方的繡線菊作為主花材，決定了作品的主要結(jié)構(gòu)，在體量上也稍大;下方的小蒼蘭主要起輔助作用，鮮艷的橙色花朵也為整個作品增添了生機與活力。繡線菊的技條在上方搭在一起，與下方的深色花瓶相呼應(yīng)，枝條中間的部分為錫創(chuàng)造了留白，下方小蒼蘭的葉片則豐富了作品的線面結(jié)構(gòu)。

日本龍生派花道大師吉村華泉先生在其著作(植物的模樣》( Shokubutsu No Kao, 1980)中討論了當時正在發(fā)生的當代花道運動。這本書翻譯過來的意思是"植物的多面性”，副標題是“通往花道創(chuàng)新之路”。吉村先生在書中指出，花道所用的材料主要是植物，植物是有生命的，生長由自然決定，有其獨有的顏色和模樣。當一個人全神貫注地去欣賞一株植物時，這個人最終會深深地沉浸于中，被面前的植物打動。只有達到這種“天人臺-”的境界，一個人才能真正領(lǐng)會花道創(chuàng)新精神的核心，這是當代自由式插花的魅力所在，也是最困難、最具挑戰(zhàn)性的一部分。吉村華泉最先提出，想要創(chuàng)造出現(xiàn)代風格的花道作品，創(chuàng)作者首先必須對花材的傳統(tǒng)運用形式有著更深刻的見解，并能發(fā)現(xiàn)植物全新的- -面。這一觀念至今還在影響著各花道流派。

龍生派每年都會在東京舉辦一-次盛大的花展，屆時日本各地的花道流派分支會精挑細選出逾500件優(yōu)秀作品參展。展出的作品有大有小，有些出自知名的花道大師及其總部的學(xué)徒，供公眾參觀欣賞。展會分兩期進行，很多作品在第二期會做出相應(yīng)調(diào)整。每年，展會都會預(yù)留出專門的大廳放置當年的一株焦點植物。這樣做是為什么呢?舉個例子，如果今年定了松樹為焦點植物，每個創(chuàng)作者就要去仔細研究該植物的特性，以此為基礎(chǔ)進行花道創(chuàng)作。屆時，看似常見的植物會以各種全新的形態(tài)出現(xiàn)在觀眾面前，令人眼前一-亮，為之振奮。新的作品也會給觀眾(尤其是花道愛好者)對某種植物及其潛能帶來全新的認知，反過來也會促使更多新奇想法的產(chǎn)生，讓這些人創(chuàng)作出更具活力的作品。

從大量優(yōu)秀的作品中選取了那些選材普通的作品作為范例，這些花材很常見，很容易在周圍的環(huán)境中或市場上得到，我希望讀者能夠從這些常見易得的花材中汲取靈感，釋放出自己的天性，創(chuàng)造出更多新奇有趣的、具有個人特色的花道作品。