早在6世紀(jì)，佛教剛從中國和朝鮮傳入日本時，就在佛像前擺放鮮花是寺廟僧院的傳統(tǒng)，有了簡簡單的插花。這些作為祭品的花束逐漸形成了在過去的幾個世紀(jì)里，公元752年，東大寺入駐了一一種十分精致的樣式。據(jù)說佛像前的祭祀用花尺寸大尊高達(dá)53尺'的佛像。

據(jù)真實(shí)資料記載，佛前得驚人，世紀(jì)寺廟重修時，供花足足有40尺高。得知早)期的佛前供花是如何布置雖然我們已無從以看出，當(dāng)時典型的插花-般的，但從后期的資料中可以成，它們被隨意放置于高的細(xì)頸由幾個花朵或是枝條組成，羊花飄浮在淺盤中。早期的佛花瓶中，或是幾朵無梗的毛持的花瓶都比較相似，里面像和織錦顯示佛教的神明手攻中象征宇宙，所以它的都包含蓮花和蓮葉。蓮花在佛意象在早期佛教中頻繁出現(xiàn)。

至于插花究竟是從何時開始被用于非宗教目的的，我們已無從得知。不過在平安時代(8-12世紀(jì))在詩上附上一枝花以表達(dá)情意已是一種很普遍的習(xí)俗。 這枝花之后會被放在盛水的碗中或是房間里某個特定的角落。最早的世俗插花很可能就來自于這些寄托情愫的小花枝。

從平安時代結(jié)束到鐮倉時代的13世紀(jì)，一種依墻平放的長板開始出現(xiàn)，并被用來裝飾宮廷貴族和高級武士的住所。-般這種平板上會放置3~5個矮桌，中間的桌子上放燭臺、香、香座和花瓶，兩邊的桌子則放上插花。花的高度是花瓶的1.5倍，與如今的插花相比要短一些，桌子上方的墻上則會掛上3或5幅卷軸畫。這些正式而莊重的插花形式構(gòu)成了后世的壁龕的雅形。

日本插花的前史可以追溯日本飛鳥時代（公元7世紀(jì)），圣德太子派小野妹子任唐使節(jié)，致力于佛教及我國文明的傳達(dá)。小野妹子曾三次來我國，不斷地將唐代禮儀、佛前供花以及供花用的青銅花瓶、祭壇器皿等傳至日本，使日本佛教得以開展，然后也促進(jìn)了祭壇插花的鼓起，并開展為早期的祭壇插花藝術(shù)。小野妹子完結(jié)使節(jié)后，寓居太子創(chuàng)建的六角堂的池坊，首要擬定了祭壇插花時的花材配置的規(guī)則，成為日本插花的始祖。

 14世紀(jì)日本與我國明代貿(mào)易往來十分昌盛，其時足利義滿將軍非常景仰我國的文物，舉辦“花御會”（即插花競賽），并仿效我國，鼓起了”七瓶花賽”。其時把插花作為一文娛消遣活動，從此，插花逐漸擺脫宗教色彩，步入宮廷、武士、貴族之家，由供花變成賞花，作為慶典和裝修的藝術(shù)品，由此開端了插花方式的規(guī)范化，即重視構(gòu)圖美又崇尚天然，常以7-9支花材構(gòu)圖，并用常綠枝葉相配，要求以一個立體花瓶表示平面庭園景色，早期的“立華”方式產(chǎn)生。

15-16世紀(jì)今后，插花廣泛普及，插花技藝得到長足進(jìn)展，藝術(shù)風(fēng)格也有較大變化，除了“立華”花型完善以外，還派生出“生花”花型。并得以快速開展，它主張以少而精的花材表現(xiàn)植物的形態(tài)美、色彩美和組合美，著重實(shí)在和優(yōu)雅，反對非植物的使用，多以3支花來表現(xiàn)，代表古代東瀛思維中所理解的天、地、人之宇宙。今后插花在日本形成必定的體系，新的插花門戶時有產(chǎn)生。

17世紀(jì)(1699)，我國的<<瓶史>>在日本出版，受到插花界的極大重視，并按照此理論成立了“宏道流”。18世紀(jì)今后呈現(xiàn)了“自在花”，它不同“生花”和“立華”是依直覺及感覺為依據(jù)，不拘泥合作方式和方式，完成自在的藝術(shù)化構(gòu)圖。一同流行一種更簡單的“投入花”方式，采用細(xì)花的花瓶，重視色彩和天然。

19世紀(jì)中葉，明治維新使傳統(tǒng)的日本花道一度墮入低潮。明治維新后，外國文明大量輸入，并接受西方園藝植物和插花影響，日本花道也蘊(yùn)釀一次革新，各種門戶應(yīng)運(yùn)而生，公元1897年鼓起“盛花”，還有“文人花”等等。20世紀(jì)初，日本花道又有一次前史性革新，公元1926年呈現(xiàn)了“自在插花”及1927年的草月流，草月流分成實(shí)用型，創(chuàng)造型和籠統(tǒng)型。一般3主枝，也叫天、地、人(真、控、副)。隨明治維新婦女社會地位的提高，插花藝術(shù)(花道)與茶道一同成為婦女的修養(yǎng)之一。

伴隨著許多現(xiàn)代化流派的出現(xiàn)，花道改革如火如荼地進(jìn)行。 草月流的創(chuàng)立者勒使河原蒼風(fēng)（1900－1979年），提倡花道作為一門現(xiàn)代藝術(shù)應(yīng)該鼓勵自由、創(chuàng)新的表達(dá)方式。戰(zhàn)后期間，許多先鋒派作品（前衛(wèi)生花）吸收了抽象雕刻和超現(xiàn)實(shí)主義方法，擴(kuò)大了作品的規(guī)模和使用材料的范圍，這就大大加強(qiáng)了花道的表現(xiàn)力。另外，傳統(tǒng)流派，例如：池坊流在保持自己經(jīng)典造型以及對“立花”和“生花”做了現(xiàn)代改進(jìn)的基礎(chǔ)上，在課程安排上增加了更多新的花道手段，包括“盛花”等。日本當(dāng)代的花道舞臺由三個著名的流派所占有：池坊流、 小原流和草月流，每一派都擁有超過百萬的弟子。除了這三個流派，日本還有成千個大大小小的花道流派。其中較大的流派在世界各地都建立了分會和學(xué)習(xí)團(tuán)體。1956年， 代表各花道、各流派的利益的組織－花道國際－在日本東京成立，這一組織的成立促進(jìn)了花道藝術(shù)在全球范圍內(nèi)的發(fā)展。

在日本，花道藝術(shù)已經(jīng)成為許多不屬于任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各種花道造型裝點(diǎn)著普通人的家庭生活，在一些特殊的時刻和節(jié)日中，人們則采用某些特殊的材料表達(dá)了美好的愿望。在新年，代表永恒的長青松，尤其受到插花者的歡迎，并且通常和竹子搭配使用，表達(dá)了人們青春常駐的美好祝愿；杏花則適合送與受尊敬的老人；三月三日，為日本傳統(tǒng)的偶人節(jié)（“雛祭” ），也被稱為女孩節(jié)，人們常把桃花和傳統(tǒng)的木偶搭配在一起展示，表示內(nèi)心的祝愿；在兒童節(jié)（五月五日）的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力量；七月七日，星星節(jié)的造型“棚機(jī)”是用竹子作為裝飾的一部分；九月，人們集會賞月（“月” ）時，用南美洲草來做花道造型，代表了蕭瑟的秋天。

學(xué)習(xí)延展：

目錄：《花道的藝術(shù)》日式花道的完全指南——中赫時尚花藝學(xué)校

作者簡介：[日]佐藤昌三：日本傳統(tǒng)文化花藝藝術(shù)家

推薦序：直抵花藝藝術(shù)靈魂的日式花道

前言：日式花藝文化在國際花藝藝術(shù)中地位

日本人與自然：日本人與自然！花道寄托給日本人那個時節(jié)獨(dú)特的情感和記憶

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