花卉的最終要義是象征理想的天堂之美，早期，佛教花因此大都奢侈華麗。作為第一種形成的插花風格，立花充分地保留了這一特質(zhì)。 其目的不在于展示某朵花的美，來解釋宇宙的最終奧義一 花一 世界，而是借花之美一葉一菩提，盡管可以在不同哲學層面， 上做出各種詮釋，但追尋宇宙的終極奧義始終是立花不變的宗旨。美中不足的是，這種超凡之美的外觀總有人工雕琢的痕跡誰讓只有人類才能想象出超凡的美呢!

大量來自平安時代( 794-1192年)和鐮倉時代(1192- 1333年)的卷軸畫上都有佛前供花的場景。其中《鳥獸人物戲畫》卷軸畫尤為有趣。論年代，它可以追溯到11世紀或12世紀，畫中戲謔性地畫了一只佛祖模樣般端坐的青蛙，下面則是猴子扮演的信徒。畫中的立花作品非常常見，-枝高挺的花位于中央，兩側(cè)襯之以較短的花蕾。這樣的組合讓人想起了佛教祭壇三合一的傳統(tǒng)， 也是中間-位佛，兩邊各有一個小侍從。

這幅畫上還展現(xiàn)了當時流行的被稱為三具足和五具足(三組賞或五組賞)的供花樣式。三組賞主要是指中間的香爐、一邊一個的燭臺和插花。 立花形成初期也沿襲了這種組合方式，遵循這種佛教“以三為尊”的傳統(tǒng)。

直到如今，這仍然是人們心目中最正統(tǒng)的形式，但是準備-場正統(tǒng)的立花展覽過于耗時耗力，當代的花道藝術家對其進行簡化，濃縮到只有一個 花瓶的一組賞。從佛教的祭壇逐漸走向平民的住宅，這些直立的花束在大小上逐漸增加，在形式上逐漸趨于非對稱。非對稱性是以自然景觀，尤其是日本的自然景觀為基礎，也是日本美學的一個基礎。日本是一個島國，它的自然景觀不像中國那樣幅員遼闊，它一般是不對稱的 ，山在一邊， 大洋或平原坐落在另- -邊。

在日本，自古以來，非對稱性就被視為基本的美學原則。到1542年，偉大的花道大師池坊專應分析了立花的結構，并將其分為7個部分(或稱“役枝”)，這種劃分逐漸被人所接受并固定下來。立花風格的演變與水墨畫的演變相似。經(jīng)過幾個世紀的沉淀，很多創(chuàng)作上的技法逐漸形成。依靠這些技法，即使沒有系統(tǒng)學習過花道的人也可以創(chuàng)作出不錯的作品，但是這些“術”層面的條條框框卻限制了個人的創(chuàng)造性。雖然歷代都有人反對這種過度的形式化，但一些基本的理論依據(jù)還是沿用下來，如今，至少保留七主枝中的三枝已成共識。

15~16世紀，因為無數(shù)的小地主爭奪統(tǒng)治權，日本內(nèi)部變得四分五裂。1550 年以后，國內(nèi)逐漸統(tǒng)一，隨后迎來了一個藝術文化全面繁榮的時期。這一時期的富人和幕府階級極盡奢華，不斷地建造廟宇和宮殿，并不惜用真金白銀做裝飾。此時，書院造建筑風格已經(jīng)成熟，壁龕的裝飾物也固定下來，通常是一幅懸掛卷軸、-個擺件和一組插花。隨著房子變得高大，其裝飾品也隨之增大。反映在花道風格上，就是當時的花道作品體量更大，色彩更加鮮艷，結構更加精巧復雜。

砂之物立花

砂之物，字面意思是“沙?！保橇⒒ǖ囊环N變體。雖然它沿襲了傳統(tǒng)立花模式化的創(chuàng)作形式，并且在體量上更大，枝干更加粗壯，但由于它最初是為了填充壁龕旁邊的架子底部的空間， 所以整體上趨于水平。其所處的架子上方偶爾會放上華麗的裝飾物，如漆金信匣。下部則通常放置-個稍小的水平 方延伸的立花作品或茶道沂用的工具。

學習延展：

目錄：《花道的藝術》日式花道的完全指南——中赫時尚花藝學校

作者簡介：[日]佐藤昌三：日本傳統(tǒng)文化花藝藝術家

推薦序：直抵花藝藝術靈魂的日式花道

前言：日式花藝文化在國際花藝藝術中地位

日本人與自然：日本人與自然！花道寄托給日本人那個時節(jié)獨特的情感和記憶

第一章：日式花道的歷史——日本民族特色的傳統(tǒng)文化藝術之一

宮廷日本壁龕的由來——中赫時尚花藝學校

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