最近做花藝設計沒什么靈感，你干脆閉店去逛了幾家花店，這一天下來你覺得自己收獲了很多，一瞬間覺得創(chuàng)意滿滿，雖然你也有質問過自己，為什么別的花藝設計師能想到的想法自己卻沒想到，但你的自我反思馬上被獲得靈感的滿足感淹沒。

第二天你起了個大早，按采購單子，購進了各樣的花材，認真的處理、修剪，一點一點的把設計做好。一天下來，望著自己的成果，你很驕傲，卻又有種莫名的熟悉感，你沒有理會這份直覺，而是精修了幾張作品的照片發(fā)到了朋友圈。本想著會收獲滿滿的贊，結果，卻又朋友在底下評論：“這個不是**花店的設計嗎？你也去逛了嗎？”

你突然不知道該如何回復，回頭看看自己的作品，才恍然大悟，那份莫名的熟悉感明明是對別的花藝設計作品的“拷貝”……

你想當一個抄襲者，還是一個引導者？

這是每一個花藝設計師都曾面臨過的問題，當花藝設計陷入瓶頸期，看到別人的花藝設計便忍不住“借鑒”，這或許可以彌補花藝設計師一時的靈感缺失，但終究不是長久之計。

那如何尋找花藝設計靈感呢？

在《歐洲大師課·婚禮與宴會花藝的魅力》課上，Tomas De Bruyne有這樣的解答：

首先，花藝設計師不能將自己的眼界局限于花藝設計領域。設計是相通的，不同領域中，色彩趨勢、材質肌理的運用等等都有共同之處?；ㄋ囋O計師應該更多的去了解其他設計領域，比如香水設計、汽車設計、室內設計等等，不同的設計形式可以為花藝設計師提供很多的設計靈感。

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花藝設計師要時刻關注色彩，捕捉色彩的流行趨勢?；ㄋ噹熢诖钆渖实耐瑫r，不僅要抓住色彩流行趨勢，更要注重客戶體驗。色彩作為花藝設計中的重中之重，能夠為客戶帶來直觀的視覺感受。

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不同的流行趨勢融合，能為花藝設計師帶來全新的設計靈感。比如，自然遇上虛擬，物質數字化，理想化自然，新異域風情……

通過這個課堂，Tomas De Bruyne想向花藝師們傳達一個觀點，“我們應該學會通過技法，設計，以及靈感來找到自己的風格，而不是借鑒，這才是大師課程的目的。”

為了幫助花藝設計師們更好的消化，Tomas De Bruyne在課上以綠色為靈感來源，設計了一個花藝設計作品。作品中，除了花材的獨特展現，老師還結合了綠色的紙張。其實花藝設計的表現形式有很多種，或許我們可以通過不同的材質和形式，讓花藝設計變得更有趣！