花藝藝術(shù)作品的各種語言本身是真切形象而不是抽象形象,藝術(shù)創(chuàng)作是用各種材料加語匯塑造而形成的,“材料和語言”本身就是形象的藝術(shù)類型不多,比如,書法藝術(shù)語匯中的“線條”與插花藝術(shù)中的“線條”相比較,雖然都具有“線條美感”,但書法藝術(shù)中的線條比較抽象化,插花中的線條更為形象,通過以形象塑造插花藝術(shù)形式,所表達(dá)的人們精神世界中的審美意象,更加生動具體,感染力更強(qiáng),能夠達(dá)到雅俗共賞、神形相通的境界。
花藝裝置藝術(shù)是指藝術(shù)家在特定的時空環(huán)境里,將人類日常生活中已消費(fèi)或未消費(fèi)的物質(zhì)文化實(shí)體,進(jìn)行藝術(shù)性的有效選擇、利用、改造、組合,已令其演繹出精神文化意蘊(yùn)的藝術(shù)形態(tài)。
現(xiàn)代國際花卉藝術(shù)家在進(jìn)行大型花藝裝置的創(chuàng)作時,從沒有脫離大自然與植物本身,無論是從形態(tài)、選材還是色彩,都遵守著最接近天然萬物的原則,并在不破壞植物本身特性的前提下創(chuàng)造一切可能。
可能這就是花藝設(shè)計(jì)師追求的最高境界,憑借自己的靈光閃現(xiàn),依托無比嫻熟的技法功底去進(jìn)行一次徹底的作品革新。我們在國外的星級酒店、會所、樣板間、室外公共場所以及大型展覽現(xiàn)場等一些商業(yè)空間和藝術(shù)空間中都能看到它們的身影,而對于它們的出現(xiàn),特別是在國內(nèi),我們從來都是致以最熱切的期待。
可以說,每一個大型裝置的完成都脫離不開基本技法的打底,完美的形態(tài)與表現(xiàn)力背后往往是花藝設(shè)計(jì)師日益累積的扎實(shí)功底。所以,當(dāng)我們抱怨花藝設(shè)計(jì)師本身職業(yè)上的瓶頸時,是否愿意踏回原地從頭開始是你值得考慮的問題。
花藝美學(xué)的意義
鮮花總是伴隨著人類文明的生命。在早期,用鮮花來祭祀祖先和神靈,后來花花,已成為社會活動的美麗表達(dá)。花象征著美,是世界共有的語言,是人類無比的伴侶。
鮮花是人類大自然中挺好個接觸的。由花的美麗創(chuàng)造的花卉作品自然是人類生活中不可或缺的一部分。
如今,隨著經(jīng)濟(jì)和技術(shù)的不斷發(fā)展,人們的物質(zhì)水平和精神追求不斷提高,插花的使用越來越廣泛。各種婚禮宴會和聚會對于花卉作品的裝飾是必不可少的。因?yàn)檫@是最接近生活和最隨意,最方便,最直接的表達(dá)方式。
插花的創(chuàng)作和應(yīng)用不僅在美化環(huán)境中發(fā)揮著重要作用,而且在豐富活躍的文化生活,培養(yǎng)情感,改善社會氛圍,提高民族精神和文明素質(zhì)方面發(fā)揮了啟示作用。中國傳統(tǒng)的插花藝術(shù)。
華麗的物件,優(yōu)雅的風(fēng)格,藝術(shù)風(fēng)俗的提升,時間和劣勢的功能,已成為世界插花的獨(dú)特魅力,盛大的插花展在中國的節(jié)日舉行。表演競賽代代相傳。在宋代,插花被列入“四種生活藝術(shù)”之一,現(xiàn)在已成為各種花卉活動的必備項(xiàng)目和內(nèi)容。
中國是東方插花藝術(shù)的起源國。它在歷史上具有輝煌的成就和巨大的影響力。在清朝,它逐漸衰落甚至停滯不前。眾所周知,改革開放得到了恢復(fù)和發(fā)展。由于中間斷層較長,中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)插花藝術(shù)并未得到繼承和發(fā)揚(yáng)。
大多數(shù)現(xiàn)有的花店,花卉市場和其他從業(yè)者都不是很高層次,他們沒有系統(tǒng)的培訓(xùn),特別是缺乏學(xué)習(xí)和研究的理論知識。
我們需要在這方面培養(yǎng)具有較高文化水平的專業(yè)教師,提高中國花卉產(chǎn)業(yè)的技術(shù)水平,汲取其精華,弘揚(yáng)我國傳統(tǒng)的插花藝術(shù),創(chuàng)新一套現(xiàn)代花卉花卉理論體系。
民族特色與時代精神。新技能重塑了中國插花的形象,使他們能夠在插花世界中再現(xiàn)他們的才華。
插花作品的制作過程和欣賞過程實(shí)際上是人們的審美過程,插花作品可以表達(dá)與升華人類對物質(zhì)生命的本質(zhì)認(rèn)識。利用插花作品來描述生命是很早就出現(xiàn)的,人們通過鮮花所要表達(dá)的不是虛無縹緲的“好看”和“裝飾”,而是人類的生存,生產(chǎn)與發(fā)展的意識和追求?;ɡ俚暮排c人的青春懵懂,花朵的逐光綻放與人的追求渴望;花蒂的飽滿果實(shí)與人的成就輝煌,花與人的“同構(gòu)相使似”使人在審視花時就像在審視自身一樣,進(jìn)而花朵的嬌嫩柔弱、凋零易逝又讓人感到生命時光的短暫和脆弱。
這些通過花朵所產(chǎn)生的感悟和情懷,在插花的過程中、或者賞花過程中最容易引起共鳴,人們?yōu)榱藵M足自身的物質(zhì)生命而奔波忙碌,但是過分的物質(zhì)追求,產(chǎn)生了“欲豁難平”的畸形膨脹,使人類失去平衡、產(chǎn)生斗爭,陷于金錢與功名的漩渦中難以自拔。插花藝術(shù)以其自身的生物生命形式,使處于充滿欲望的漩渦中回歸和靜思,培養(yǎng)并激發(fā)珍惜生命的過程,從而熱愛社會生活,善待自然環(huán)境。
插花作品可以表達(dá)與升華人類對精神生命的形象構(gòu)筑,用塑造形象的藝術(shù)形式,這點(diǎn)與其他藝術(shù)有著很大的不同,自然中的植物是構(gòu)成插花藝術(shù)的原始材料,花材自身的各種形態(tài)是插花藝術(shù)的各種語言;枝莖的線條感,花朵的焦點(diǎn)感,葉片的面積感;藤曼的虛實(shí)感,還有朦朧感、活潑感,這些感覺都是由花材本身的形象直接顯示出來的,直接作用于人的視覺感官。
插花藝術(shù)作品的各種語言本身是真切形象而不是抽象形象,藝術(shù)創(chuàng)作是用各種材料加語匯塑造而形成的,“材料和語言”本身就是形象的藝術(shù)類型不多,比如,書法藝術(shù)語匯中的“線條”與插花藝術(shù)中的“線條”相比較,雖然都具有“線條美感”,但書法藝術(shù)中的線條比較抽象化,插花中的線條更為形象,通過以形象塑造插花藝術(shù)形式,所表達(dá)的人們精神世界中的審美意象,更加生動具體,感染力更強(qiáng),能夠達(dá)到雅俗共賞、神形相通的境界。
由于插花使用的花材本身有很強(qiáng)的感染力,所以能夠?yàn)榇蟊娖胀ń邮?,在有些歷史中,盡管我國的插花藝術(shù)得到了很高的水準(zhǔn),但僅僅是局限于文人雅士之中,對于哪些食不飽腹、衣不裹體的人來講,他們更加關(guān)注的是溫飽問題,而不是插花藝術(shù),因此花朵在美麗,也填飽不了自己的弟子,所以當(dāng)時的插花藝術(shù)只是在一定程度上展示出來而已。
現(xiàn)在我國的插畫藝術(shù)已經(jīng)開始慢慢的復(fù)蘇,雖然不像鄰國日本和韓國那樣家喻戶曉,但我國的經(jīng)濟(jì)水平在不斷的提高,還沒有意識到每天擺一朵花在客廳中。
在鑒賞插花作品的時候,需要大家細(xì)細(xì)品味,可以觀看,也可以批評,但是不可以玩弄,這是最基本的花德。我國古代文人流傳著生活“四藝”,并不是簡單的指“琴、棋、書、畫”,而是“插花、掛畫、點(diǎn)茶、焚香”,可見當(dāng)時人們對插花的重視。
古代欣賞的方式也不同,有茗賞、譚賞、雅賞以及酒賞。古代中有“早采的為茶,晚采的為茗的記載”,后“茗”字泛指茶。品茗與單純的“喝茶解渴”略有不同,“品茗”有品位、評價的意思,把“品茗”和“賞花”兩個活動放在一起,是古人賞花的最高層次。清香的花與淡香的花,邊“品”邊“賞”,可謂雅至之極。