愛因斯坦曾經(jīng)說過一句話：

“創(chuàng)造力其實比知識更重要?！?/span>

“對于花藝設計師來說，創(chuàng)造力就是你想要做一個什么樣的設計，知識就代表著你要用什么技法實現(xiàn)它。創(chuàng)造力比技法更重要，并不代表技法不重要。在我看來創(chuàng)造力分為兩種，一種是審美的創(chuàng)造力，一種是技法上的創(chuàng)造力。所有的技法不是憑空想象出來的，它們是被美呼喚出來并服務于美的。所以你要清楚，在做花藝創(chuàng)作時，你的終點是什么，終點是美，而不是技法。”這段話來自于“2019國際花藝設計趨勢大師研討會“的表演現(xiàn)場，有觀眾問到創(chuàng)造力和技法哪個更重要時，Tom De Houwer所做的回答。

花藝設計師、裝置藝術家、藝術作家、藝術老師、資深平面設計師， 都是Tom De Houwer的頭銜，這位來自比利時的花藝設計師，擅長創(chuàng)作超大型的空間花藝裝置，是全球眾多花藝創(chuàng)作活動都趨之若鶩花藝創(chuàng)作大師。

當提到自己的花藝之路，Tom用了“機緣巧合”這個詞。大學平面設計專業(yè)的Tom，本來想從事有創(chuàng)造力的工作。但他發(fā)現(xiàn)平面設計師，不能完全將自己的創(chuàng)造力很好的發(fā)揮出來。于是在23歲那年，受到媽媽的邀請，一起去學習花藝沙龍。“當我第一次接觸到花藝這個媒介時，我就下定決心，這將是我一輩子投入精力要去做的事情！”

Tom是一個非常執(zhí)著的人，自從他決定要開花店的那刻開始，就下定決心一定要做好這件事情。當他跑去銀行貸款時，柜員非常善良的多次詢問他，你確定要在只有5000人的小鎮(zhèn)，并且已經(jīng)有了五家花店的情況下，再開一家花店么？他的回答是堅定的。

1998年23歲的他開了第一家花店。 Tom說在花店開業(yè)第三個月的時候，便積累了很多客源，以至于不得不雇傭一個店員來幫助他。慢慢的生意越做越好，花店一開就是20年。

這時現(xiàn)場的花藝愛好者對Tom提出了問題：花藝師的設計如何才能讓客戶去買賬？

Tom是這樣回答大家的，“首先我們要清楚跟客戶之間的關系。我們不是站在對立面的關系，也不能只聽一個人的意見。其實很多人都太過執(zhí)著認為要遵循一個人的真理，而忽視了兩個人都認可的方案。我們跟客戶溝通交流的時候，并不需要誰去妥協(xié)誰，而是兩個人形成一種共鳴和共識?；ㄋ噹熞プ鹬?、感受客戶的性格和喜好，用自己的方式實現(xiàn)客戶的愿望?！?br/>

今年4月，Tom關閉了他的這家小花店，因為他認為自己應該開啟人生的新階段，也給自己20年的花店畫上一個句號。以一個教育者的身份，把自己對于花藝的知識、見解、技法傳遞給更多人。

在Tom看來，一個人的成長經(jīng)歷了四個階段：

無意識、無能力階段

有意識、無能力階段

有意識、有能力階段

無意識、有能力階段

在別人看來，Tom在進行花藝創(chuàng)作的時候行云流水，好像沒有經(jīng)過過多的思考，自然而然的就實現(xiàn)。他說自己其實已經(jīng)到達了第四個階段，無意識、有能力階段?！皠?chuàng)作的時候我已經(jīng)不去過多的思考了，反而是結束后我會反過頭來，重新解構自己的意識?！?br/>

Tom是一個很喜歡蔬菜的花藝設計師，在這次2019國際花藝設計趨勢大師研討會上，Tom創(chuàng)作的花藝設計驚艷了現(xiàn)場所有觀眾。所有人無不為他材料的新穎和創(chuàng)造力的獨特所驚嘆。

Tom喜歡通過材料的質感、顏色和形態(tài)來表現(xiàn)寧靜的對比。

所用材料：“綠安娜”菊花、荷蘭豆、石膏雕花圓盤、扣菊、海芋

參考PANTONE色卡預測流行色，Tom選擇了“辣椒莖綠”作為主題色，并呼應本次研討會的主題——純粹。

在設計元素上，Tom提到圓形將是未來花藝設計的流行趨勢。整個花藝作品外部用荷蘭豆圍成大圓盤，中間部分加入了綠安娜和海芋，最中間以石膏雕花圓盤作為焦點。以重復的手法，相互呼應，但不是機械的重復，帶來了很多節(jié)奏感。在圓形的呼應中，又有風格和質感上的對比。

Tom談到來到中國參加此次盛會，一直在思考究竟用什么材料，才能和主題產生聯(lián)系，才能和中國產生聯(lián)系。于是他想到了豆腐，因為他在中國第一次吃到豆腐，所以在他的作品中出現(xiàn)了很多豆腐白的色彩。

所用材料：大蔥、白色康乃馨、白色龍膽、白色羽毛。

這個作品將大蔥作為主要材料，將其切成段，再將每段蔥從中間分別切開，用牙簽將其固定在泡沫板上。因為蔥的肌理跟花材基本相似，所以將它融入作品中，形成良好的互動。整個作品一層白色，一層綠色，白色龍膽和白色康乃馨相互交替。色彩上形成由白色到綠色再到白色的漸變，既有呼應又有對比。

所用材料：嘉蘭、薔薇、鐵絲、黏土。

粗糙的黏土質感與柔軟的花材形成對比。干掉的黏土產生裂紋，通過裂紋可以看到底部的金色，從而使紅色的薔薇和底部的金色形成安靜的對比。在中間比較密實的花頭上，專門做了有空氣感的設計，用鋁絲作為結構性支撐，再加入嘉蘭，形成密實與空氣感的對比。

所用材料：石膏、康乃馨、蘑菇、空氣鳳梨。

豆腐色再次出現(xiàn)在這個作品中，設計的第一個重點還是呼應和對比。 這個作品很特殊，蘑菇和花材做成了一個月亮的形狀，良好的表現(xiàn)了負空間，有即是無，無即是有，蘊含了東方的哲理和韻味。

康乃馨和蘑菇形成的新月和底部的基座滿月形成對比。粗糙的石膏和平滑的蘑菇也形成了質感的對比。將蘑菇上涂上蠟，用來保持形狀，這樣就算蘑菇在之后收縮，蠟的形狀也將會形成空氣層，使整個形態(tài)不會改變。

所用材料：黃金球、跳舞蘭、蝴蝶蘭、銀杏葉。

Tom用銀杏葉將基底做成漂亮的紋樣，中間加入黃金球營造出強烈的視覺焦點。線條從中間的焦點區(qū)域呈放射狀發(fā)散，像太陽一樣光芒萬丈。外圍比較寧靜的跳舞蘭和蝴蝶蘭則與其產生寧靜的對比。

值得突出的細節(jié)是Tom把每一枝蝴蝶蘭裝在小試管里，并在上邊按上磁鐵，將其安排在相對應的位置，立體和平面形成對比。

“耳朵聽到的、眼睛看到的，都不是記憶最深刻的。只有你去觸摸、去經(jīng)歷、去動手、去實踐，才是學習的最好方式。如果你想和別人分享你的微笑，你的臉上要帶著微笑，給自己投資足夠的時間學習，才能有機會跟別人分享?！?br/>

告訴大家一個好消息！Tom De Houwer2019將登陸中赫時尚，喜歡他的同學們可以將他的空間花藝課列入新一年的愿望清單啦！