客戶的要求和設計藝術創(chuàng)作并不矛盾，就看藝術家如何表達？

同樣是向日葵，為什么梵高的“向日葵”有著說不完的情愫，挽留、高貴、柔弱、矛盾或是堅強，不同的用色和構圖讓我們看到了超越自然寫實的生命力。有人說向日葵是梵高的崇拜物，它是太陽，是光，從癲狂的瘋子到大藝術家，每每頻臨崩潰邊緣的梵高，將感情全部寄托于各種鮮花的表達，有人想模仿，卻模仿不來。

再比如，棉布在19日Cohim“花的方程式”藝術展上說了這樣一段話：“美術史以花作為母題，藝術與花是分不開的?！睕]錯，文藝復興的搖籃佛羅倫薩有著“花之都”的美譽，它的城徽就是使用了美第奇家族的百合花標志，當時有許多藝術家用花作為主體進行創(chuàng)作，其中有個叫提香的畫家，畫了幅《花神》最為神韻。

可見，花作為源源不斷的靈感來源，在不同的藝術家手中有著不同的展示和表達方式。此次“花的方程式”藝術展正是將花的附加值詮釋在更多領域。

近年來，伴隨著人們生活水平的提高和觀念的轉變，在保有故事情懷的前提下，許多藝術家和設計師還需要回歸商業(yè)本質的時代。隨即也生出了一些弊端，一件產品賣的好，很快就會席卷市場，導致了許多設計師缺乏前瞻性和自我創(chuàng)新的能力，如果說這是時代迫使的結果，那盲目的模仿就變成了對行業(yè)的無知?；ㄋ囋O計也同樣，如果說設計爛大街，爆款橫行，那不是消費者的原因，畢竟國內的花藝行業(yè)離“飽和”還有一定距離，究竟怎樣的藝術表達形式才能有個性，又不乏商業(yè)？就像梵高的“向日葵”，為什么很多藝術家模仿不來？ 

同樣是花藝，Cohim現代花藝創(chuàng)作課程的丹羽英之卻能將設計升華，他的靈感來源于自然，但不是模擬自然，他說：“花藝師要做自己風格的東西，慢慢形成自己品牌的特性，以設計師的自我認知和角色開展工作，根據客戶要求從藝術角度實現設計，用花的自我表達讓更多人感受到?！钡び鹩⒅膶W生李嬋說：“丹羽老師讓我知道在做設計時需要觀察每個植物的表情和形態(tài)，他會讓我們跳出花藝的圈子，轉變思維，不只是設計，更像是一種修行?！?/p>

現代花藝創(chuàng)作課程，是一場現代商業(yè)花藝設計與生活體驗的再次升級

花藝消費者的升級

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互聯網時代，廣泛的信息覆蓋讓人們對生活品質的要求越來越高，除了審美，更是對生活藝術的追求孜孜不倦。無論是創(chuàng)業(yè)的大風潮還是小資品位，需要各領域知識的積累，所以消費者的眼界不見得比花藝師狹隘。

室內設計、空間環(huán)境的升級

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除了工作，現代人們最在乎的一點無疑是生活，除了居住環(huán)境，餐廳、酒店、咖啡廳等更多商業(yè)空間需要花藝裝飾，伴隨著軟裝設計的盛行，越是高端的空間花藝越需要設計感。

花藝設計師升級

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花藝師自身的設計技能只是一方面，不只局限于產品，還有花店的運營、室內空間設計、婚禮策劃等，花藝將全面進入生活的方方面面，是未來花藝行業(yè)的發(fā)展方向。設計師的自身素質也需要不斷提升，從糾結于技法，到學會自我表達，從看起來美美的，到各個商業(yè)空間中的相互融合。=