眾所周知，花藝設(shè)計不再僅僅存在于婚禮之上，新娘握著一小簇混著蕾絲、扣菊、洋桔梗的白綠色圓形捧花，穿過一片花瀑布……如今的時尚圈也早已跳出了自己的圈子，與不同的行業(yè)合作跨界，花藝與時尚的結(jié)合早已經(jīng)刮起一片風(fēng)潮。為此，中赫時尚的花藝設(shè)計師和時尚買手們特別策劃推出了這個全球“花藝與時尚”趨勢專題，希望讓時尚圈和花藝圈的專注者們走進先鋒潮流中，看到更多的趨勢設(shè)計可能，盡快實現(xiàn)緊跟國際趨勢的同步化創(chuàng)作。

Dries Van Noten：服裝設(shè)計師的花樣年華

服裝設(shè)計師Dries Van Noten在比利時安特衛(wèi)普市的郊外有一塊55英畝的土地，這里有成片細長的飛燕草，深粉色的玫瑰，一大片有香氣的椴樹林。

設(shè)計師Dries Van Noten

除此之外，這里還有一片Piet Oudolf親自設(shè)計的草地。

Piet Oudolf是荷蘭自然主義美學(xué)運動的領(lǐng)軍人士，他擅長用設(shè)計綜合生態(tài)與美學(xué)因素，把充滿詩意的自然美學(xué)通過理性嚴格的科學(xué)栽種環(huán)境實現(xiàn)，紐約的High Line Park和倫敦的Serpentine Gallery都出自他的手。

紐約 High Line Park

倫敦 Serpentine Gallery

在Piet Oudolf為Dries Van Noten設(shè)計的草地里，有一片醋栗樹叢；一顆結(jié)滿油桃的果樹；一面面前長滿黃金球和金黃色草的百年古墻。或許這座由Dries Van Noten親自打理的花園，就是他對色彩和花紋的精準把控的靈感來源。

Dries Van Noten對花的熱愛并不只停留在花園，在巴黎2017春夏時裝周上他請來了他的好朋友，日本藝術(shù)家Azuma Makoto（東信，專注以植物為素材進行創(chuàng)作的的日本當(dāng)代藝術(shù)家）幫他布置秀場，T臺的兩側(cè)放置著冰凍在冰塊中的植物、鮮花。 

秀服從白色開始，逐漸出現(xiàn)更多的色彩和紋樣。

Van Noten并沒有選擇大面積的平鋪，更多地在局部運用這些他擅長的顏色?，F(xiàn)場大麗花、安祖花、小菊和蝴蝶蘭等的交織，在現(xiàn)場燈光和冰塊的作用下，與時裝上的印花和顏色相映成趣。

這一季的Dries Van Neton用牛仔長裙搭配復(fù)古襯衫和羊腿袖、用闊腿牛仔褲配緊身夾克······不同的材質(zhì)、混亂的時代、各種沖突的結(jié)合，“We just started to chop up garments and throw flower prints on. Everything contrasting” ，Dries Van Neton確實也在這樣做。但是秀場邊隨著模特的步伐一點點融化的冰塊，也在提醒著我們，時間并未錯亂，讓我們回到現(xiàn)在。

Moschino：行走的花藝設(shè)計

時尚界里會用花的不只Dries Van Neton，隔年的春夏時裝周Moschino玩的更加大膽。除了走秀的整個場地被鮮花包圍，Gigi Hadid, Anna Cleveland和Kaia Gerber等更是被Jeremy Scott用鮮花裝飾成了巨大的花束。

Gigi Hadid

Kaia Gerber

Anna Cleveland

Dior：未曾凋零的71年

但要說起最喜歡用花的，不得不提的就是Christian Dior。在品牌建立初期，創(chuàng)始人Dior先生本人就對鮮花情有獨鐘。這都源于他童年時期受到母親的影響，對鮮花和園藝產(chǎn)生了濃濃的興趣。他的一生不僅親自照料了幾個花園，更是將花在自己的設(shè)計中使用的淋漓盡致。

1949年的高定系列，他為自己的妹妹設(shè)計了一款繡滿鈴蘭花和玫瑰的Miss Dior禮服。

1951年推出的系列則是在純白紗裙的裙擺上綴著一串精心制作的粉色玫瑰花串。

玫瑰似乎是Dior先生最喜歡的花之一，不僅在時裝上的運用繁多，在他的花園中，玫瑰也占著十分重要的地位。在Dior先生去世后，為了紀念他，著名園藝師Francis Meilland培植出一朵朱紅色的玫瑰，并將其稱作“Christian Dior”。

鈴蘭是Christian Dior另外一種十分喜愛的花。1957年的高定秀場上，工藝師們將一朵朵鈴蘭花運用刺繡、編織的方式，縫制在了Muguet禮服之上。

到了1963年，這些鈴蘭花又簇成一團，點綴在胸口。

在這之后，Christian Dior的設(shè)計師雖然更迭不斷，但都保留了Dior先生對花朵的熱愛，近年來更是將花運用在了每年發(fā)布會的秀場布置中來。

自1996年入主Dior之后，John Galliano就將自己的浪漫和戲劇化帶進了這個品牌。

2005年秋冬高級定制秀場被布置成了一個有點陰森有些破舊的花園，以此紀念Dior先生誕辰100周年。模特們穿著雪紡、蕾絲、薄紗制成的華麗的禮服穿梭其中。殘敗的花朵、看似未完成的服裝、灰蒙蒙的妝容和珠寶，鬼魅之下卻還是藏不住奢華、瑰麗的宮廷景象，宛若油畫一般。

2007年是John加入Dior的10周年，同時也是Dior的60周年的大秀，John在凡爾賽宮辦了一場盛大的秀，幾乎集結(jié)了當(dāng)時所有的超模前來走秀。她們化著夸張的妝容，拖著巨大的裙擺，在點綴著白玫瑰的T臺上搖曳生姿，仿佛又回到了那個富麗堂皇的年代。

Raf Simons在接手Dior之后，依舊繼承了品牌對花的熱愛。2012年的秋冬高級定制是他操刀的首個系列，整個秀場被布置成了像迷宮一般的巨大花園，利用了飛燕草、鈴蘭花、大衛(wèi)奧斯汀玫瑰、薔薇和蝴蝶蘭等100多萬朵鮮花?；▓@被分割為五個房間，每個房間都有一款植物，用它特有的香氣和色彩裝點著做房間。

在之后的2013年春季高定和2014年的秋季高定秀上，Raf再一次用滿眼的綠色和蝴蝶蘭裝飾整個秀場。

Dior Spring 2013 Couture

Dior Spring 2013 Couture

Dior Fall 2014 Couture

Dior Fall 2014 Couture

同樣的2014年，在羅丹美術(shù)館，Raf更是將秀場變成空中花園，從空中如瀑布般垂下的花海，仿佛讓人置身于仙境。

2016春夏時裝周是Raf Simons在Dior的謝幕之作，他在盧浮宮用40萬株藍紫色的大花飛燕草搭了一座巨大的花墻，Raf用如此干凈的置景，襯托著他干凈、簡約、清新的設(shè)計，也為自己在Dior的生涯花了一個圓滿的句號。

在2017年的Dior秋冬高定，設(shè)計師Maria讓看客仿佛置身于非洲的大草原上。秀場上，長頸鹿、大象的裝置隱藏于來自非洲的草木之中。設(shè)計師似乎在用這種帶有動物性的原始的景致，以及經(jīng)典廓形的再利用，向這個已經(jīng)成立70周年的時裝品牌和他的創(chuàng)始人致敬。

Dior Homme：男孩們的花花世界

除了女裝，Dior Homme也經(jīng)常使用鮮花來裝飾Dior男孩們。最新一季的2019春夏男裝周上，Dior Homme用數(shù)量驚人的芍藥花以KAWS為主題打造了高達10米的大型BFF玩偶。

Dolce & Gabbana：一場西西里風(fēng)情的盛會

除了Dior，充滿西西里風(fēng)情的Dolce & Gabbana只怕是另一個對鮮花愛不釋手的奢侈品牌。不同于Dior的是，這個意大利品牌更多地將鮮花運用在頭飾、首飾等地方，加上獨特的印花和刺繡，讓人情不自禁地沉浸入這場瘋狂的盛會。

Raf Simons：油畫里的摩登少年

前面提到在Dior時期，Raf就對花表現(xiàn)出強烈的喜歡，在離開Dior后的Raf依舊對鮮花極度熱愛。在他的個人同名品牌2018秋冬秀場上，他在秀臺一路擺放著紅酒、鮮花和檸檬皮，搭配著一個個精致的少年和現(xiàn)場的激光，一股復(fù)古油畫和現(xiàn)實交織的錯覺油然而生。

近年來，秀場上的花藝使用的也越來越多。

Tory Burch：將浪漫進行到底

熱愛藝術(shù)、音樂、文化和旅游的Tory Burch與花再合適不過了。大膽的色彩、獨特的印花和精美的細節(jié)無不體現(xiàn)著這位設(shè)計師無拘無束的活力和生活態(tài)度。2018秋冬時裝周，Tory Burch用14000朵粉色康乃馨搭配綠色苔蘚裝扮秀場，讓人感到溫馨又浪漫。

設(shè)計師 Tory Burch

Rodarte：被滿天星擁抱的仙女

Rodarte最喜歡用的就是有大量柔軟的層層疊疊的雪紡和精致的手工縫紉和繡花，以此給人以高貴華麗的印象。2018春夏時裝周，在巴黎接連陰雨的情況下，設(shè)計師仍舊大膽地將秀場安排在一間十六世紀老醫(yī)院的露天迴廊，并且以爛漫錯綜的英國玫瑰填滿秀場，同時將滿天星點綴在蕾絲、薄紗之間。模特穿梭在室外的花園之間， 仿佛仙女。

時尚攝影：鏡頭里的花

在于時尚息息相關(guān)的攝影圈，花藝也越來越多地被攝影師拿來當(dāng)作道具。這里首先要提到的就是拍花十分出色的日本攝影師蜷川實花。她對于色彩、花和女人的超強敏感度，讓在她鏡頭下的一切都充滿了迷幻的華麗感。這也讓她在時尚圈備受關(guān)注，同樣也是明星們最想合作的攝影師之一。

李宇春

S.H.E

羽生結(jié)弦

最近，日本設(shè)計師山本耀司的奢華精品品牌“discord Yohji Yamamoto”，也首次與蜷川實花合作聯(lián)名推出“discord Yohji Yamamoto - Mika Ninagawa Collection”產(chǎn)品，顛覆了以往的品牌主色調(diào)黑色，直接將鮮艷的顏色運用在商品上，在推出了絲巾和紡織袋之后，又發(fā)行了2款半透明迷你手提包“Translucent Mini Tote”。 

今年3月的Vogue中國版封面，也是一次花藝與時尚的邂逅。身著時裝的劉雯和時下流行的自然風(fēng)格花藝作品同框，是一次古典與現(xiàn)實碰撞，也象征著一次現(xiàn)在和未來的對接。

花，為攝影師和設(shè)計師提供了一個載體去呈現(xiàn)他們想要表達的內(nèi)容。香味與斑斕顏色的結(jié)合，讓創(chuàng)作者的意境被更加具體化，觀眾在審視時也多了份沉浸式的體驗?？梢哉f，花藝的加入，為時尚圈帶來一陣“香氣”，而這股氣息還將在未來繼續(xù)吹散開去，不會停歇。