在國外特別是德國、荷蘭等一些歐洲國家，花藝是被列入專業(yè)教育體系的，花藝設(shè)計就跟我們大學(xué)里的工商管理、服裝設(shè)計等等學(xué)科一樣，是一門系統(tǒng)的專業(yè)學(xué)科，“花藝碩士”聽說過嗎？更有“花藝世界杯”這樣的花藝盛會，沒錯，就跟足球世界杯一樣，每四年舉辦一次，每次由不同的國家申辦?；ㄋ囀且婚T學(xué)科，更是一門藝術(shù)，對于花藝從業(yè)者來說，那里是有非常良好的行業(yè)氛圍的。專業(yè)的教育體系、良好的行業(yè)氛圍提升了人們對花藝的認(rèn)知和審美，人們對花藝設(shè)計的需求和審美提升反過來也激勵著行業(yè)的發(fā)展，是一個良性循環(huán)。

歐洲花藝起源于公元前2500年前的西方插花，可謂是源遠(yuǎn)流長。早在4000～5000年前，古埃及人就學(xué)會了將齒葉睡蓮插入瓶、缽中作為墓室壁畫的方法，以此表示對死者的懷念與哀悼。

古希臘人則常常用在落地的大花瓶中插的花來裝飾結(jié)婚的新房，烘托喜慶氣氛；也會用鮮花作成的花環(huán)，歡迎勝利歸來的戰(zhàn)士，或把花環(huán)作為情侶之間互贈的禮品。

在古羅馬人喜歡在宴會桌子和地板上灑滿薔薇花的花瓣，營造出與眾不同的用餐氛圍。后來，這些插花裝飾的形式，隨著貿(mào)易往來、戰(zhàn)爭和文化交流，逐漸從埃及、希臘和羅馬傳到意大利、英國、法國和荷蘭等國。

隨后，西方各國先后從奴隸社會進入封建社會，封建神學(xué)住在了人們的思想，文化藝術(shù)形式開始籠罩上了濃郁的宗教色彩，人們習(xí)慣用一束盛開的花送給上帝，這就是圓形花的雛形。

14－16世紀(jì)，文藝復(fù)興運動在歐洲興起，文化藝術(shù)逐漸擺脫了神學(xué)的束縛，插花藝術(shù)也不例外，插花類型多樣化，并初步形成了幾何型大堆頭式風(fēng)格。

到了17世紀(jì)，隨著荷蘭、英國航海業(yè)的發(fā)達，歐洲從世界各地引入了大量的新型品種，并廣泛運用在了插花中，同時，插花藝術(shù)也不在是專屬于貴族的藝術(shù)，而是開始成為了人們生活中的重要內(nèi)容。

在文藝復(fù)興以后，插花水平迅速提高，簡單隨意的花束形式不復(fù)存在，各國的花藝師們在造型、色彩、花材和容器的選擇等方面，都進行了創(chuàng)新，用精心的構(gòu)思和創(chuàng)作，初步形成了西方插花的藝術(shù)風(fēng)格，形成了西方大堆頭式插花的雛形。

此時，“巴洛克”藝術(shù)興起，代替了文藝復(fù)興風(fēng)格的地位。他的特點是大量使用波動的曲線，人們借以打造旋渦動感的S曲線就是在這個時期出現(xiàn)的。

在18世紀(jì)上半葉，出現(xiàn)了一種“洛可可風(fēng)格”，與同樣強調(diào)動感的巴洛克風(fēng)格相比，洛可可風(fēng)格更注重體驗雅致和嬉戲。明亮淡雅的色彩，不對稱的曲線新月形和貝殼花樣，甜美的花卉與蔓性植物，都是表現(xiàn)洛可可風(fēng)格的花卉設(shè)計手法。

洛可可時期的新娘捧花采用當(dāng)時常出現(xiàn)的貝殼及滑曲線，加上輕柔的花材，充分展現(xiàn)此時期的花卉之美。

17-18世紀(jì)，胸花成了時尚的潮流。當(dāng)一位男士約會時，必定會在約會前的兩上小時，送一束小花飾給女士，并且讓她在約會時別在衣服上。

18-19世紀(jì)，當(dāng)時流行維多利亞時代的圓形花式，這個時期是講究爛漫與自然主義時期，是西洋花發(fā)展豐收的時期，運用多種蕨類、草本、植物與藤蔓植物，以捆緊纏繞方式來表達，這時期偏愛明亮色系，形狀以圓形，橢圓形來作設(shè)計。

那如何成為真正的花藝大師？首先你得了解花藝歷史。在西方，鮮花最早用于祭祀，早在4000年前的古埃及就有瓶插睡蓮的壁畫，當(dāng)時睡蓮正是祭祀所用的圣花，演變到現(xiàn)在，發(fā)展為以技法及材料表現(xiàn)的形式。

東方花藝廣義上起源于3000年前的周初，《詩經(jīng)》就曾記載青年男女采芍藥花互贈對方；隋唐時期由日本遣隋使小野妹子帶入日本（小野妹子并不是真的妹子），發(fā)展為現(xiàn)在的日式花道。到現(xiàn)在，花道已遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先中式插花，不得不說中國的一些東西也許在日本才能發(fā)揚。

至于花藝流派的劃分，說法就很多了。一般都是按地域劃分，歐洲花藝、日本花藝、西方現(xiàn)代花藝、中式插花。日常見到的花束、花盒等算是歐洲花藝；建立在鐵絲、噴漆等道具上的為西方現(xiàn)代花藝，比如架構(gòu)、人體花藝；日本花藝主要為日式花道，一般和“道”字掛鉤，都有很深的意境在里面，表現(xiàn)形式抽象，一根彎曲的枝條稍作修飾，就是一件藝術(shù)品；中式插花也走意境路線，通過細(xì)節(jié)修飾體現(xiàn)張力，講究意在筆先。

對歷史和流派了解后，剩下的就是技法的錘煉。如同打鐵，日復(fù)一日才能有好的作品，而不是僅僅是追求形式，缺乏匠人精神。也只有這樣，才算是一個合格的花藝師。

在國內(nèi)，所謂的花藝學(xué)校，就像新東方烹飪學(xué)校一樣，只是一種職業(yè)技能培訓(xùn)機構(gòu)。甚至“花藝師”在國內(nèi)都不算一個正式的專業(yè)職稱，經(jīng)過國家頒發(fā)專業(yè)認(rèn)證的只有一種叫“插花員”的職業(yè)技能證書。大眾對花藝的認(rèn)知也僅僅局限在“某某派”、“rose only”這些營銷大店的品牌噱頭上。本來對日常鮮花消費的需求就小，更不要說對花藝設(shè)計的需求和認(rèn)知了。所以在國內(nèi)花藝行業(yè)得不到良性的發(fā)展，花藝師也很難得到人們的認(rèn)可和尊重，更賺不到什么錢。

所以請不要看不起國內(nèi)那些開花店、工作室的老師，雖然的確有不少是水平有限的忽悠，但有不少真的是在以自己的微薄之力努力為自己的客戶提供更高審美的設(shè)計，促進行業(yè)的發(fā)展，希望花藝得到越來越多人的關(guān)注和認(rèn)可的。因為這個行業(yè)在國內(nèi)真的又辛苦又賺不到什么錢，還一直要被說批發(fā)市場這么便宜的花到你手上翻好幾倍真是黑心暴力。如果你想成為一個國際花藝師，首先請先尊重他們。其次，如果有條件，最好是去國外求學(xué)和工作，等你成為大師了如果還想祖國，記得回來帶動下行業(yè)發(fā)展。不過作為一門藝術(shù)，七分靠天賦，三分靠努力，如果你不是真的喜歡這門藝術(shù)，只是覺得為大牌做設(shè)計的花藝師比在工作室教學(xué)生的花藝師就一定厲害，那就算了。因為真正厲害的花藝師從不覺得自己厲害。

我曾經(jīng)在北京的中赫時尚機構(gòu)上過兩周的系統(tǒng)基礎(chǔ)課，那些拿過花藝世界杯獎項、為皇家宴席做過花藝設(shè)計的老師，教起學(xué)生來毫無大師的架子和優(yōu)越感，所有學(xué)生的作品一個一個詳細(xì)點評，不指導(dǎo)完每個學(xué)生完成當(dāng)天的作品絕不會因為已經(jīng)超過課時就趕著下課，好的作品從不吝惜夸贊，不好的作品都會一一指出需要改進的缺點，并不忘鼓勵不要氣餒。認(rèn)真程度令人發(fā)指。難怪人家的行業(yè)發(fā)展會如此蓬勃。

20世紀(jì)后，東西方插花藝術(shù)相互交流、融合。西方吸收了一些東方插花的特點，在保持原來構(gòu)圖的特點外，開始注重用枝、葉表現(xiàn)線條美，構(gòu)圖上也開始追求不對稱的傾斜、下垂、弧形等流暢線條，出現(xiàn)了大堆頭－線條混合式構(gòu)圖，進一步完善和豐富了插花藝術(shù)的風(fēng)格。

花藝設(shè)計發(fā)展至今，隨著時代變遷而改變，廣納文化藝術(shù)的觀念，發(fā)展了各種獨特的風(fēng)貌，設(shè)計的手法更多樣化與另類。現(xiàn)代主義藝術(shù)，打破了東西方花藝傳統(tǒng)的古板界限，而且只要有花卉材料的存在，就可能出現(xiàn)任何形式的花藝作品。

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